以舞台再现历史用经典再创经典 数据解读《故事

  随着艺术表现形式的愈发丰富,基于真实史料的戏剧创作也在不断地更新。在新中国成立的历史中,有许多在隐蔽战线工作的先辈并不为人所知,直到战争胜利后,他们的故事才被逐渐挖掘,从而被纳入到文艺作品的改编和演绎当中,用以讲述那些值得被铭记的历史。

  10月13日晚8点,由中央广播电视总台央视综合频道联合央视创造传媒、中国国家话剧院共同制作的大型文化节目《故事里的中国》,在央视综合频道首播。节目播出后反响热烈,好评如潮,收获了极高的口碑。

  首期节目呈现的经典作品《永不消逝的电波》,由中国话剧院副院长田沁鑫执导,青年演员胡歌和刘涛分别扮演影视角色李侠和何兰芬,以全新、多角度、交感式体验的方式,重新演绎李白烈士与妻子裘慧英作为我党地下工作者的英雄事迹。节目首播过程中,实时关注度破1%,并且在全国网和各个城市网中排名榜首,热度可见一斑。

  经典的内容、新颖的节目形式使得节目对年轻观众的吸引力更加明显。从分人群收视数据可以看出,《故事里的中国》相较央视综合频道前期同时段,在15-24岁观众的收视率提升75%;15-24岁、25-34岁的观众规模提升了34.2%和41.1%,实现了节目对年轻群体收视的拉升。

  节目播出后,在网络上随即出现舆论高潮。截止至10月19日,节目相关的微博话题多次登陆微博热搜、占据话题榜前列,相关线亿+。其中,节目微博主话题#故事里的中国#阅读量达3亿,#胡歌刘涛演技#阅读量达7.4亿,#永不消逝的电波#阅读量达1.9亿,#永不消逝的电波全程泪目#阅读量达1.2亿。众多网友的观看评论中,“经典”“致敬”“代入感”“落泪”等关键热词频繁出现,奠定了首期节目在观众群体中的强大感染力。从历史史实到银幕传奇,再到当下舞台,《故事里的中国》再一次缔造影视综艺制作的经典和榜样。

  节目讨论的热度,随着节目的累积逐渐扩大,内容也更加深刻。《胡歌突然发文:同志们,永别了!背后绝密往事,让人泪奔!》《这是一封跨越70年的回电:李白先辈,您期盼的黎明到了》《故事里的中国首创“1+N”沉浸式多维舞台空间,获一致好评》等节目相关的文章和评论,形成了大量的转载和阅读。节目第一期,微信公众号阅读量10万+以上的文章就达30篇,包括人民日报、央视新闻、西安电子科技大学、福建共青团、青春北京在内的微信公众号均有发表。

  《故事里的中国》首期播出内容的热度,以可见可感的速度在线上线下迅速铺开:从大量的微博话题、热搜,发展到微信公众号、新闻客户端的长文式讨论,并进一步以手机报、平面媒体报道的形式获得线下推广和深度讨论。

  有研究资料表明,由于影院产业的发展尚未成熟,电影《永不消逝的电波》自1958年放映至20世纪末,方积累两亿左右观看人次。从过去40年的两亿观影人次,到播出一周之际的10亿+阅读量,《故事里的中国》首期爆款并非偶然,对节目内容的精准定位和把控,对经典作品、厚重的历史题材的年轻化表达,对观众收视喜好的挖掘与贴近,是以上成绩背后的真材实料。

  《永不消逝的电波》是中国人民解放军八一电影制片厂摄制、王苹执导的剧情片,由孙道临、袁霞主演,于1958年上映。该片是以李白烈士为原型,创作拍摄的新中国成立后第一部反映中国隐蔽战线上英雄人物事迹的电影。 从观众口碑来看,据豆瓣数据显示,该影片已经获得5138人的打分,一部近六十年前的电影以7.7的高分在经典电影榜单中占据一席之地。从行业角度来看,该影片曾参与1978年南斯拉夫第七届索波特“为自由而斗争”国际电影节,女主演袁霞荣获最佳女演员奖项,使该片在专业领域层面获得业内认可。

  除了观众口碑积累和行业荣誉的认可,《永不消逝的电波》更是从一个影视作品破圈,进而延伸到学术领域,发展成被广泛研究的概念,并形成了一个以该电影为核心的研究热潮与路径。据中国知网数据收录,直接以《永不消逝的电波》为主题进行研究的文献数量达到100余篇,研究年代跨度长达60余年。

  这些研究内容涵盖了哲学与人文科学、社会科学、信息科技等诸多学科,涉猎“永不消逝的电波”“红色题材”“地下电台”“文艺创作”等多个子主题,显示了学术领域对该影片的研究热度和广度。

  作为首部展现我党地下情报工作者工作内容和生活的谍战电影,《永不消逝的电波》其经典性更在于对影视行业的启示与示范。这既包括广泛制作的情报谍战题材,也包括将情报人员的工作与生活相结合的人物创作手法。后期有关地下情报工作者的影视作品,均借鉴了该影片中的相关素材。

  据深度文娱对节目的快速调查数据显示,观众对《永不消逝的电波》经典原因的评价,选择最多的是“真实反映我党地下工作者的革命精神”。另外,大部分的选项则集中在题材与内容开创性方面,包括对同类型情报谍战影片的启示、“假扮夫妻”设定及对其他艺术形式具有的借鉴作用。这些反馈证明了该影片从自身到题材发散的经典的力量,也验证了经典作品总能获得观众的赞赏。

  《永不消逝的电波》的影响力不仅跨越了电视剧、电影、舞台剧等多个艺术创作领域,并一直持续影响到当下的影视创作。从同名电视剧、歌舞表演,到电影《密战》,再到赵志刚推出的星·杂剧《永不消逝的电波》,经典影视片段一次又一次以不同的方式被反复咀嚼。经典的意义就在于其在题材与内容、艺术表现方式以及民族和时代精神层面的开创性意义。该影片在发展过程中逐渐演化为一个历史长廊,借助艺术表演的延续,搭建着从上个世纪五十年代到当今新时代对同一个电影内容的观看潮流。

  区别于以往的文化节目,《故事里的中国》在牢牢把握表达内容的基础上,寻求相契合的形式创新。节目组同步搭建影视放映、综艺访谈和戏剧表演三维空间,结合电影《永不消逝的电波》片段放映,主持人董卿与亲历者的访谈,以及优秀演艺工作者的实景舞台表演,重新勾连起了1949年的革命史实、1958年的经典电影与2019年的新时代观影热潮。

  节目形式的大胆创新,来源于丰厚的影视创作历史经验。从《永不消逝的电波》电影的改编谱系来看,这一创作内容经历了电影文学剧本(1958)、同名电影(1958 年)和电视剧(2010 年),到歌剧(2011 年)和独舞(2011 年),再到院线 年)的多次翻新。

  据悉,节目组从李白烈士的后人处得到了李白烈士真人事迹改编权授权。同时为了尊重历史,节目组邀请了李白烈士后人参与录制,并在录制完成后先与李白烈士后人沟通剧情、表演方式,确保节目表现形式的恰当。

  结合大众传媒的发展历程来看,“永不消逝的电波”自诞生以来都有适应媒体发展阶段的作品存在,但更多是单一形式,而《故事里的中国》则首发性地将电影、电视、舞台表演多种制作手段和媒介方式结合,贯通了舞台剧观众、电视观众和电影观众三个群体,将影视作品“破圈”。节目不仅将史实带到了当下,带领观众重温了经典的诞生,更亲历新的时代经典的创造。

  节目的制作与播出,只是缔造新时代经典的开端,而各类媒体对节目的报道和关注,则进一步显示了《故事里的中国》的后续爆发力。节目播出以来,相关的舆情信息通过多种方式、多个渠道迅速传播。

  央视《新闻联播》发布节目首播信息,并提到“节目选取新中国成立70年来多部优秀现实主义题材文艺作品,通过影视戏剧综艺等艺术表现手法重现经典,挖掘作品背后的时代精神。”。人民日报、新华社等主流媒体均进行了充分的节目推荐和报道。自媒体平台的媒体大号、政务官网、意见领袖、明星及粉丝群等账号也纷纷对节目内容和相关话题进行转发讨论。西安日报、西安晚报、北京晚报、呼和浩特晚报等平面媒体也进行了专版推荐和报道。从线上到线下,从网络到纸媒,多层级多渠道的舆情裂变在首期节目播出之后迅速升温,实力打造新时代的经典节目。

  《故事里的中国》首期的燃爆,反映出中央广播电视总台对中国电视制作的准确把握,引领着文化节目3.0时代的正式开启。央视在节目立意与模式上的再一次大胆创新,无疑启发着新时代背景下影视产业的发展路径:制作者不仅需要适时深度挖掘经典的影视作品,还要敢于借助影视技术的革新与宣传手段的创新,促进电视文化节目内容之间的跨界与融合。以回顾经典的方式创造新的时代经典,才是电视制作者对历史传承使命的最佳回应。返回搜狐,查看更多